Mininterno.net FORUM - Concorso 175 dirigenti agenzia entrate 2010

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Concorso 175 dirigenti agenzia entrate 2010
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Da: X sopra. 02/04/2022 14:41:30
Non ci credo, assolutamente non ci credo...
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Da: Mariano. 02/04/2022 17:42:55
Capacità selettiva? Non prendiamoci in giro :un concorso durato oltre due anni e mezzo grazie alla nomina di un 'unica commissione esaminatrice che ha raccolto un' infinità di polemiche ogni volta che certi commissari sono cambiati e sono state denunciate presunte differenti valutazioni.......... Non prendiamoci in giro.!
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Da: Visitatore 1 1 - 02/04/2022 18:34:54
Ci sono colleghi della provincia di Caserta che lavorano a Roma, è bene che lo smart working rimanga, a partire dai 20 km dall'ufficio. A Roma ci sono punti del comune che distano quasi 60 km tra loro.
Aiutate i funzionari con la petizione su : funzionari pubblici.it

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Da: X su 1 - 02/04/2022 18:55:35
Vadano a vivere a Roma o chiedano un trasferimento in sedi vicine a casa o cambino lavoro.......
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Da: no Roma 1 - 02/04/2022 19:01:12
Sconsiglia Roma, secondo la profezia dei papi a breve sarà distrutta.
https://www.roma.com/dopo-papa-francesco-roma-scomparira-la-profezia-della-distruzione/

Oggi sembra assurdo, ma se scoppia la guerra basterebbe una bomba atomica per raderla al suolo; non dovrebbe essere distrutta però con l'atomica.
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Da: Xsu 02/04/2022 19:34:27
- Messaggio eliminato -
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E' disponibile l'App ufficiale di Mininterno per Android.
Scaricala subito GRATIS!

Da: X Andromeda 02/04/2022 19:40:34
Anche Andro a ottimismo...
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Da: X Tutti 1 - 02/04/2022 20:09:05
Ribadisco che con lo s.w. la produttività è scesa in modo consistente specie tra i servizi all'utenza. Chi è un fautore del lavoro da remoto non capisce nulla delle dinamiche dell'ufficio, delle dinamiche lavorative, della crescita professionale che nasce dal confronto e dalla scambio di conoscenze e competenze. Non dubito che se prevalessero i fautori dello s.w. a livello apicale la pubblica amministrazione potrebbe essere pronta per un'altra caporetto oltre a quella indotta dalla carenza di personale. Andate a sentire il pubblico davanti agli uffici e non solo quelli di AE. Per il lavoro da casa ci sono commenti molto duri e profonda rabbia specie per la difficoltà di usufruire dei servizi all'utenza e per la palese disuguaglianza con altri lavoratori che devono necessariamente essere in presenza. Ritornare sereni quanto prima tutti in ufficio è la soluzione migliore come è possibile verificare specie ascoltando non solo l'utenza ma anche moltissimi impiegati. D'altra parte l'uomo è un animale sociale ed è profondamente ingiusto allontanarlo dai suoi simili.

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Da: Bla 1 - 03/04/2022 09:40:56
Sei paranoico
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Da: pentitevi ! 03/04/2022 13:52:05
- Messaggio eliminato -
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Da: Secondo. 1 - 03/04/2022 20:43:37
me lo scorrimento è sempre più vicino.....
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Da: x Secondo 03/04/2022 20:48:20
Lo scorrimento viscoso, senz'altro.
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Da: Ggf 03/04/2022 22:24:43
E scorso???
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Da: X info 1 - 03/04/2022 22:52:41
Scorrimento in Ade o fuori Ade ?
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Da: idoneo plus 1 - 04/04/2022 01:00:01
al Mef hanno garantito scorrimento fuori Ae, garanzie date al nostro comitato dal mega direttore generale. Ora si può veramente dire in culo ai gufi
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Da: hyperinflation 1 - 04/04/2022 02:09:19
https://www.zerohedge.com/markets/german-retailers-increase-food-prices-20-50-monday

Ci devono raddoppiare lo stipendio i sindacazzi mi sa
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Da: I loveyou soooo 1 - 04/04/2022 04:32:14
Thomas John Woodward nasce il 7 giugno 1940 a Pontypridd, una cittadina di minatori nel sud del Galles, da una famiglia di umili origini.

Il padre di Tom Jones si chiama Thomas Woodward e, per mantenere la sua famiglia, lavora duramente come minatore nelle miniere della Rhondda Valley, distante circa otto chilometri da casa, mentre sua mamma Freda Jones è una casalinga.

Viste le sue abilità canore, riconosciutegli anche dal mondo degli adulti, sin da piccolo Tom Jones inizia a cantare in chiesa, nelle riunioni di famiglia, durante i matrimoni e nel coro della scuola.
Tuttavia, all'età di 12 anni si ammala di tubercolosi e, pertanto, è costretto a trascorrere i due anni successivi a letto, in convalescenza.[1][2][3][4][5] In questo periodo della sua vita ha comunque modo, da una parte, di avvicinarsi ancora di più al mondo della musica, ascoltandola mentre, dall'altra, di allontanarsi da un possibile futuro come minatore.[1][2][3][4][5]

Al futuro cantante non piace la scuola e lo sport, ama divertirsi, cantare e corteggiare quella che poi diventerà la sua prima e unica moglie[9]: Melinda Rose Trenchard.[1][2][3][4][10] Il 2 marzo 1957, all'età di soli 16 anni, decide di sposarsi con Melinda dalla quale, a distanza di un mese dal matrimonio, avrà il figlio Mark .[1][2][3][4][8][9][11]

Prima di intraprendere ufficialmente la carriera musicale nel 1963, decide di abbandonare prematuramente gli studi e - per mantenere la sua giovane famiglia - inizia a fare lavori di vario genere durante il giorno: prima come operaio in una fabbrica di guanti, poi come muratore e, infine, come venditore porta a porta.[1][2][3][4][5][9][10][11]

Di sera, invece, inizia a esibirsi nei pub e nei locali da ballo del sud del Galles, fortemente influenzato dal Rock n' Roll, dal Country blues, dal Gospel e da alcuni loro interpreti: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Big Bill Broonzy, Solomon Burke e Mahalia Jackson, su tutti.[1][2][3][4][5][9]

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Da: I loveyou soooo 1 - 04/04/2022 04:33:08
Nel 1963 Tom Jones inizia a farsi conoscere meglio, con lo pseudonimo di Tommy Scott, diventando frontman del gruppo musicale Tommy Scott and The Senators,[1][2][3][4][7] un gruppo beat con il quale comincia a farsi conoscere nella sua zona sud del Galles.[6][8][10][11] Importante ricordare che questi primi attimi di carriera sono legati anche alla difficoltà di Tom Jones nel trovare delle case discografiche disponibili a registrare: il cantante gallese è considerato sessualmente trasgressivo ed esplicito, anche per via di alcuni atteggiamenti che teneva sul palcoscenico, in parte ispirati a Elvis Presley.[1][2][3][4][9][10] Analogo problema (temporaneo) si ripresenterà nuovamente più avanti nella sua carriera, quando si avvicinerà al mondo televisivo.[9][10][13]

Dopo svariati concerti ed esibizioni in giro per il Galles, nel 1964, la potente voce di Tom Jones viene notata da quello che poi sarà il suo futuro manager: Gordon Mills, ex cantante dei Viscounts.[1][2][3][4][6][8][9][10] Quest'ultimo convincerà l'intero gruppo musicale a trasferirsi a Londra, in quanto città in grado di offrire maggior visibilità e migliori opportunità di business musicale.[1][2][3][4][6] In questo primo momento dell'esperienza londinese Tom e i membri del suo gruppo vivono in un appartamento di due stanze nel West London: vitto e alloggio sono forniti direttamente da Gordon Mills, che nel frattempo cerca di ottenere un contratto discografico.[1][2][3][4] Sempre in questo periodo, è lo stesso Gordon Mills a suggerire a Tom Jones di utilizzare un nome d'arte unendo il suo soprannome al cognome della madre (Jones, appunto).[1][2][3][4][10] Nel frattempo, anche il gruppo musicale Tommy Scott and The Senators cambia nome: The Playboys, prima; The Squires, poi.[1][2][3][4]

Di lì a poco, nell'estate del 1964, Tom Jones e il suo gruppo si recano presso la Decca Records per registrare un primo singolo che, però, avrà poca gloria: Chills And Fever, accreditato solamente a "Tom Jones".[1][2][3][4][6][10]

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Da: I loveyou soooo 1 - 04/04/2022 04:33:54
Nonostante lo scarso successo della prima produzione, la perseveranza del manager e del gruppo saranno poi premiate con il secondo singolo: It's Not Unusual, la cui canzone scritta dallo stesso manager Gordon Mills e da Les Reed era stata offerta da Sandie Shaw.[1][2][3][4][5][7][10] Uscito nel febbraio 1965, in poco meno di un mese il singolo diventa una hit internazionale: raggiungendo il primo posto nella hit parade del Regno Unito ed entrando nella top ten degli Stati Uniti.[1][2][3][4][7] Il successo di questa hit arriva anche in Italia dove tale canzone viene cantata - con il titolo Non è normale - da Little Tony.[6]

Visto l'immediato successo conquistato con il suo secondo singolo, per cavalcare l'onda, viene pubblicato il primo album dal titolo: Along Came Tom Jones e, sempre nel 1965, viene incisaThunderball, canzone della colonna sonora dell'omonimo film di James Bond interpretato da Sean Connery.[1][2][3][4][7] Il suo successo internazionale è confermato anche con il singolo What's New Pussycat?, che arriva primo in Canada, terzo nella Billboard Hot 100 e decimo nei Paesi Bassi.[1][2][3][4]

Visti i successi ottenuti in questa annata - in piena "British invasion" - Tom Jones viene premiato con un Grammy Award come cantante rivelazione dell'anno.[1][2][3][4][7]

L'anno seguente, siamo 1966, ispirato da una versione country di Jerry Lee Lewis, Tom Jones incide un altro singolo di grande successo, "Green Green Grass of Home" che, proprio in quell'anno, arriva primo nel Regno Unito (per la sua seconda volta in carriera), riscuotendo altrettanto successo anche negli Stati Uniti, Irlanda, Norvegia, Austria e Paesi Bassi.[1][2][3][4] A partire dal 1966, inoltre, nasce una buona e lunga amicizia tra Tom Jones, Elvis Presley e sua moglie Priscilla: i due cantanti si sono incontrati per la prima volta, proprio in quell'anno, negli studi della Paramount mentre la leggenda del Rock n' Roll registrava il film Paradise Hawaiian Style.[1][2][3][4][10]

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Da: I loveyou soooo 1 - 04/04/2022 04:34:52
Nonostante lo scarso successo della prima produzione, la perseveranza del manager e del gruppo saranno poi premiate con il secondo singolo: It's Not Unusual, la cui canzone scritta dallo stesso manager Gordon Mills e da Les Reed era stata offerta da Sandie Shaw.[1][2][3][4][5][7][10] Uscito nel febbraio 1965, in poco meno di un mese il singolo diventa una hit internazionale: raggiungendo il primo posto nella hit parade del Regno Unito ed entrando nella top ten degli Stati Uniti.[1][2][3][4][7] Il successo di questa hit arriva anche in Italia dove tale canzone viene cantata - con il titolo Non è normale - da Little Tony.[6]

Visto l'immediato successo conquistato con il suo secondo singolo, per cavalcare l'onda, viene pubblicato il primo album dal titolo: Along Came Tom Jones e, sempre nel 1965, viene incisaThunderball, canzone della colonna sonora dell'omonimo film di James Bond interpretato da Sean Connery.[1][2][3][4][7] Il suo successo internazionale è confermato anche con il singolo What's New Pussycat?, che arriva primo in Canada, terzo nella Billboard Hot 100 e decimo nei Paesi Bassi.[1][2][3][4]

Visti i successi ottenuti in questa annata - in piena "British invasion" - Tom Jones viene premiato con un Grammy Award come cantante rivelazione dell'anno.[1][2][3][4][7]

L'anno seguente, siamo 1966, ispirato da una versione country di Jerry Lee Lewis, Tom Jones incide un altro singolo di grande successo, "Green Green Grass of Home" che, proprio in quell'anno, arriva primo nel Regno Unito (per la sua seconda volta in carriera), riscuotendo altrettanto successo anche negli Stati Uniti, Irlanda, Norvegia, Austria e Paesi Bassi.[1][2][3][4] A partire dal 1966, inoltre, nasce una buona e lunga amicizia tra Tom Jones, Elvis Presley e sua moglie Priscilla: i due cantanti si sono incontrati per la prima volta, proprio in quell'anno, negli studi della Paramount mentre la leggenda del Rock n' Roll registrava il film Paradise Hawaiian Style.[1][2][3][4][10]

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Da: I loveyou soooo 1 - 04/04/2022 04:35:35
Nel 1967 debutta per la prima volta a Las Vegas, presso il Flamingo; il sodalizio (tutt'ora esistente) con la Sin City dura ormai da cinquant'anni, nel corso dei quali ha avuto modo di esibirsi nei principali casinò del luogo.[1][2][3][4][10] Oltre alla voce prorompente, il cantante gallese porta con sé un'innata sensualità e un impatto carismatico particolarmente evidente nelle sue performance live; non a caso, nel giro di poco tempo diventa uno dei primi Sex Symbol di quegli anni.[10]

Tra i suoi più grandi successi di questo periodo si segnalano le seguenti canzoni: Delilah, Detroit City, I'll Never Fall In Love Again, Help Yourself, Love Me Tonight e Without Love, tutte pubblicate tra il 1967 e il 1969.[1][2][3][4] Nonostante l'enorme successo ottenuto con il singolo Delilah, allo stesso tempo, numerose sono le proteste per il suo testo che parlava di infedeltà e omicidio.[1][2][3][4]

Oltre che per la produzione di canzoni, per Tom Jones il 1969 rappresenta l'anno del suo esordio in uno show televisivo a lui dedicato: This Is Tom Jones, una serie televisiva che, fino al 1971, viene trasmessa dalla ABC negli Stati Uniti e dalla ITV nel Regno Unito e che ospiterà diversi personaggi illustri tra cui Aretha Franklin, Stevie Wonder, Ray Charles e Joe Cocker.[1][2][3][4][7][10] Grazie a questa serie tv Tom Jones viene addirittura candidato a un Golden Globe come migliore attore.[14][15]

Con l'inizio degli anni settanta la presenza di Tom Jones in America è sempre più costante tanto per il suddetto show televisivo - che infatti viene registrato tra Londra e Los Angeles - quanto per i suoi tour e concerti.[1][2][3][4] Non a caso, è proprio in questo periodo - nel quale la fama e la notorietà di Tom Jones sono ai massimi livelli internazionali - che il suo grande amico e ammiratore Elvis Presley, tornato ad esibirsi dal vivo dopo un lungo periodo di pausa, mutuerà in parte alcuni degli atteggiamenti che il cantante gallese adottava quando si esibiva sul palco.[13][16] Alla fine del 1970 le vendite dei dischi di Tom Jones superano già i 30 milioni di dischi;[9] il cantante gallese - oltre ad essere una vera e propria attrazione nei concerti, dove si registrano frequentemente scene di isteria da parte del pubblico femminile - è anche diventato un personaggio televisivo popolare.[9]

Trasferitosi definitivamente in America nel 1974,[10] anche per questioni fiscali, altri importanti canzoni di questa prima parte degli anni settanta sono: Daughter Of Darkness, She's A Lady, Till e The New Mexican Puppeteer.[1][2][3][4]

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Da: I loveyou soooo 1 - 04/04/2022 04:36:19
Con l'avvicinarsi della metà degli anni settanta si assiste a un lento declino della popolarità di Tom Jones, dopo quasi un decennio di alti livelli.[5] Nonostante questa flessione, nel 1976 riesce comunque a ottenere un grande successo con la canzone Say You'll Stay Until Tomorrow, che gli permette di conquistare la vetta della classifiche americane. In questi anni la sua carriera è fortemente incentrata nei locali di Las Vegas e il altre performance live e ciò a discapito della produzione discografica che, appunto, rallenta in maniera evidente.[10]

Sempre in questo periodo di declino, i dottori diagnosticano a Tom Jones dei polipi alle corde vocali.[5] Dopo l'operazione, per la quale il cantante temeva di dover terminare la carriera musicale, Tom Jones ha dovuto rimettersi in gioco cantando nei night club.[5] In questo periodo e con gli inizi degli anni ottanta, si dedica alla musica country ma, tuttavia, i suoi pezzi non vengono pubblicati in Europa.[5]

Il 29 luglio 1986 il manager di Tom Jones, Gordon Mills, muore di cancro; nel suo ruolo subentra direttamente Mark Woodward, il figlio di Tom Jones, il quale si impegna subito nel trovare uno stile e delle sonorità più moderno e aderente allo stile degli anni ottanta: è fondamentale, ora, dopo un periodo di silenzio e di declino, rilanciare e rinnovare la figura del cantante.[1][2][3][4][10] I più importanti successi di Tom Jones in questo decennio, infatti, sono concentrati proprio dal 1987 in avanti: nell'aprile di quest'anno il cantante gallese torna nelle posizioni più alte delle classifiche (secondo in quella inglese) con A Boy From Nowhere brano che, insieme ad altre sue canzoni, è inserito tra le musiche della commedia intitolata Matador.[1][2][3][4][10]

Alcuni mesi dopo, nel 1988, collabora con il gruppo The Art of Noise - un gruppo techno all'avanguardia - per realizzare una cover del brano Kiss di Prince, il cui successo gli permetterà di ritornare definitivamente popolare anche in Europa.[1][2][3][4][5][10] Da qui, Tom Jones intraprende, nuovamente con successo, diverse performance live e nella tv inglese, con lo show The right stuff.[10]

Su iniziativa dei suoi fan, nel 1989 riceve la stella nella Walk of Fame di Hollywood che si trova al 6608 Hollywood Blvd di Los Angeles.

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Da: I loveyou soooo 1 - 04/04/2022 04:37:07
Il ritorno in grande stile di Tom Jones mostra la sua capacità di adattarsi ai cambiamenti musicali e alle nuove tendenze degli anni novanta.[10] Con l'avvicinarsi del nuovo millennio, infatti, il cantante gallese riesce man mano a entrare nel nuovo circuito generazionale: non a caso, proprio nel 1992, fa una comparsa in una puntata della nota sitcom animata I Simpson. Oltre ad una serie di brani inediti, Tom Jones porta dietro con sé varie cover di hit anni sessanta riviste in versione dance, rock o pop, i cui suoni ben si miscelano con la voce del cantante.[10]

Gli anni novanta di Tom Jones - insieme al nuovo millennio - sono inoltre all'insegna di varie collaborazioni con altri cantanti di caratura internazionale.[5][10] Nel 1991 insieme a Van Morrison, ad esempio, registra l'album Carrying A Torch.[1][2][3][4][10] L'anno seguente partecipa, insieme ad altri cantanti, al prestigioso festival rock di Glastonbury che gli permette di avere ulteriore visibilità anche nel pubblico più giovane.[10] Mentre nel 1999 con Reload, registra una collezione di collaborazioni coni The Cardigans, Robbie Williams, Zucchero Fornaciari, i The Pretenders. Dall'album viene estratto il popolare brano Sex Bomb che lo vede collaborare con DJ Mousse T. in una versione remix di tale brano.[10] Nel 2000 è invitato dal presidente statunitense Bill Clinton a esibirsi a Washington per i festeggiare l'arrivo del nuovo millennio.[1][2][3][4][5][6][8][10][11]

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Da: I loveyou soooo 1 - 04/04/2022 04:38:06
Nel 2001 Tom Jones si esibisce in un tour mondiale spostandosi non solo tra Europa e America, ma andando anche Medio Oriente.[1] Sempre in questa annata, insieme ad altri artisti, Tom Jones è invitato a Modena da Luciano Pavarotti all'ottava edizione dell'evento musicale Pavarotti & Friends. In questa occasione avrà modo di esibirsi duettando insieme al tenore cantando il suo storico successo Delilah.[1][2][3][4][5][6][8][10][11]

Nel 2002 viene pubblicato l'album Mr. Jones, nato dalla collaborazione con Wyclef Jean, ex membro dei Fugees. Particolare successo avranno i due singoli Tom Jones International e Black Betty.[1] Sempre nel 2002 e nel 2012 Tom Jones - insieme ad altre star britanniche come Elton John, Paul McCartney e Annie Lennox - presta la sua voce per festeggiare rispettivamente il "Giubileo d'oro" e il "Giubileo di diamante" della Regina d'Inghilterra.[1][2][3][4][5][6][8][10][11][17]

All'inizio del 2003 il cantante gallese vince il Brit Award con il premio "outstanding contribution to music" (straordinario contributo alla musica), riconoscimento attribuito nelle precedenti edizioni ad altri artisti come Sting, U2 e David Bowie.[1][2][3][4][5][6][8][10][11]

Sempre in quest'anno esce la più completa raccolta dei successi di Tom Jones: un cofanetto di 4 cd che racchiude i successi dal 1964 fino al 2002: The definitive Tom Jones: 1964-2002.[1]

Nel 2004 esce Tom Jones & Jools Holland album in cui il pianoforte è suonato dal noto pianista Holland.[1] L'anno successivo, nel 2005, per festeggiare i suoi 65 anni e i suoi 40 anni di carriera, Tom Jones decide di organizzare un concerto a Pontypridd, città nella quale non si esibiva dal 1964, che riuscirà ad attrarre più di 25 000 fans.[1] Quest'annata rappresenta un momento importante nella vita di Tom Jones poiché viene incoronato cavaliere (Knight Bachelor) dalla Regina d'Inghilterra.[1][2][3][4][5][6][8][10][11]

Nel mese di novembre 2008 esce un nuovo album dal titolo 24 Hours, tra i cui singoli suscita particolare interesse l'inedito If He Should Ever Leave You. Il 26 luglio 2010 esce l'album intitolato Praise & Blame, prodotto da Ethan Johns, composto da 6 singoli inediti e 6 cover, tra le quali anche un singolo di Bob Dylan e che vira verso un rock dal sapore più roots.

Nel 2012 pubblica un nuovo lavoro Spirit in the Room, anch'esso prodotto da Johns, composto da cover e originali e con una maggiore impronta folk del precedente.[18]

Dal 2012 diventa coach del talent show The Voice UK affiancato nelle prime due stagioni 2012-2013 da will.i.am, Jessie J e Danny O'Donoghue.

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Da: I loveyou soooo 1 - 04/04/2022 04:38:48
Nel 2014 in The Voice UK è affiancato nuovamente da will.i.am ma con l'aggiunta di Kylie Minogue e Ricky Wilson, nel 2015 invece al posto della Minogue ci sarà Rita Ora.

L'8 febbraio 2015 si esibisce con Jessie J durante i Grammy Awards con il brano You've Lost That Lovin' Feelin'.

Nei primi giorni di settembre 2017, a causa di alcuni problemi di salute, Tom Jones decide di spostare nella primavera 2018 un tour autunnale di 17 date negli Stati Uniti.[19]

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Da: I loveyou soooo 1 - 04/04/2022 04:40:20
Gordon Sumner è nato a Wallsend, nella periferia a nord di Newcastle upon Tyne, in Inghilterra, il 2 ottobre 1951, da Audrey Cowell, una parrucchiera, ed Eric Sumner, un lattaio. Fin da bambino aspirava alla carriera di musicista. Frequentò la St. Cuthbert Roman Catholic School a Newcastle (la stessa scuola frequentata da Neil Tennant) e successivamente l'università di Warwick a Coventry, ma non si laureò. Dal 1971 al 1974 frequentò un corso di preparazione per insegnanti.

Prima di suonare musica professionalmente, Sumner lavorò come scavatore e insegnante di inglese e, per un solo anno, anche di disegno. Tenne i suoi primi concerti ovunque potesse ottenere un lavoro. Suonò con gruppi jazz, in vari locali dell'epoca, come i Phoenix Jazzmen e Last Exit. Si pensa che il suo nome d'arte sia nato mentre suonava con i Jazzmen, perché portava spesso una maglietta a strisce nere e gialle; uno dei componenti della band, Gordon Solomon, notò che sembrava un'ape, così lo soprannominò Stinger (colui che punge), abbreviato poi in Sting (pungiglione). C'è chi dice invece che a chiamarlo Sting fossero stati i suoi alunni durante il suo periodo da insegnante, ritenendolo molto severo. Si fa abitualmente chiamare Sting da tutti, compresi i figli; compare con il suo nominativo anagrafico solo sui documenti ufficiali.

Sting sposò l'attrice irlandese Frances Tomelty nel 1976. La coppia ebbe due figli, Joseph (23 novembre 1976) e Fuschia Katherine (17 aprile 1982), e divorziò nel 1982. Poco dopo, Sting cominciò a vivere con l'attrice (e più tardi produttrice) Trudie Styler, con la quale si sposò soltanto il 20 agosto 1992. Sting e Trudie hanno avuto quattro figli. Anche se Sting possiede molti terreni nel Regno Unito e negli Stati Uniti, attualmente si considera a casa a Figline Valdarno, in Toscana, dove ha comprato la villa del �«Palagio�» nel 1999. Nel 2002 acquistò i beni confinanti dell'ex fattoria Serristori, ovvero 200 ettari tra vigne, uliveti, pascoli e boschi, diventando così proprietario di un'intera collina di oltre 300 ettari tra il Chianti e il Valdarno. L'azienda agricola "Tenuta Il Palagio" dà lavoro a 15 dipendenti fissi più gli stagionali.

Prima di trasferirsi nel fiorentino ha anche abitato a lungo nei dintorni di Pisa dalla fine degli anno '80, presso la Tenuta di San Rossore, dove peraltro sono nati gli ultimi due figli avuti da Trudie Styler: Eliot Pauline (30 luglio 1990) e Giacomo Luke (17 dicembre 1995). Joseph, il figlio avuto da Tomelty, ed Eliot Pauline, in arte Coco, avuta invece con Styler, stanno seguendo le orme musicali del padre; Joseph è cantante e bassista dei Fiction Plane, mentre Eliot Pauline è leader degli I Blame Coco.

Nel 1992 ricevette una laurea honoris causa in musica dalla Northumbria University, e nel 1998 comparve al 63�º posto tra i 100 più grandi artisti di sempre del Rock'n'Roll (emittente televisiva VH1). Nell'estate del 2003 gli venne conferita l'onorificenza civile di "Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico" (Commander of the order of the British Empire, CBE), e sempre lo stesso anno pubblicò la sua autobiografia, Broken Music (relativa alla sua prima infanzia, fino al momento in cui con i The Police arrivò il successo mondiale grazie alla hit Roxanne). Altri posti in classifiche di vario rango, nel corso degli anni, lo hanno visto al 77�º posto tra i 100 personaggi più influenti al mondo (2011, rivista statunitense TIME), e al 9�º posto tra i 10 personaggi musicali inglesi più ricchi del Regno Unito (2011, Sunday Times).
Curiosamente nel 2003 comparve anche all'81�º posto della classifica-farsa "I 100 peggiori inglesi che amiamo odiare"[3], lista semiseria elaborata tramite sondaggio dalla TV inglese Channel Four, parodia della classifica "100 Greatest Britons". Sting è un appassionato di calcio e tifoso del Newcastle, squadra della sua città d'origine, e negli ultimi tempi, vivendo in Toscana, ha sviluppato una simpatia verso la Fiorentina.

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Da: I loveyou soooo 1 - 04/04/2022 04:41:02
Nel 1976, a Londra, Sting, incontrò il batterista statunitense Stewart Copeland e il chitarrista corso Henry Padovani, con i quali formò il gruppo rock/pop dei The Police. Erano gli anni forti del punk londinese; il trio iniziò a suonare in piccoli pub ed esordì su 45 giri con l'autoprodotto Fall Out/Nothing Achieving. Presto Padovani venne rimpiazzato (dopo una brevissima parentesi in cui il gruppo era formato da 4 membri) dal più esperto Andy Summers, veterano della scena musicale inglese le cui sonorità, pulite e curatissime, contribuirono a distaccare definitivamente il gruppo dall'originario intendimento punk. I Police debuttarono ufficialmente negli Stati Uniti nel 1978 con Roxanne.
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Da: I loveyou soooo 1 - 04/04/2022 04:41:53
Il gruppo ebbe svariati album in testa alle classifiche, europee e d'oltreoceano, tra il 1979 e il 1983, anno della loro separazione; i Police hanno vinto sei Grammy Award nei primi anni ottanta, come nel caso della loro canzone più famosa, Every Breath You Take. Il loro ultimo album, Synchronicity, è stato pubblicato nel 1983. Tra la fine degli anni ottanta e la metà degli anni novanta, si parlò di riunione, forzata prima dalla casa discografica, A&M nel 1986, con la ri-registrazione di Don't Stand So Close to Me e De Do Do Do, De Da Da Da (quest'ultima, non ancora ufficialmente realizzata sul mercato discografico) e un breve tour di sole tre date per Amnesty International negli Stati Uniti, e poi nel 1992 nell'occasione delle nozze tra Sting e la Styler, e una performance dal vivo dei tre. Una loro ultima "reunion" avvenne durante l'assegnazione alla Rock and Roll Hall of Fame nel marzo 2003.

Il 2007 si aprì con una grossa novità per i suoi fan: Sting ricompose i leggendari Police per un tour mondiale di poco più di un anno, in occasione del trentennale del primo singolo del terzetto britannico, Roxanne. Il debutto ufficiale avvenne all'apertura della cerimonia di consegna dei 49�º Grammy Awards, a Los Angeles.

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Da: I loveyou soooo 1 - 04/04/2022 04:42:52
Il primo album da solista di Sting è The Dream of the Blue Turtles (1985); comprende il singolo If You Love Somebody Set Them Free.

Sting scrive "Money for Nothing" dei Dire Straits insieme a Mark Knopfler . Nella parte iniziale è proprio egli a cantare "I want my MTV.". Sting non richiede il credit della canzone, in quanto è volutamente simile alla canzone dei Police: "Don't Stand So Close To Me". ma curiosamente il grande pubblico non notò tale somiglianza.

In un anno, diventa tre volte disco di platino. ...Nothing Like the Sun viene pubblicato nel 1987 e contiene le canzoni We'll Be Together e The Lazarus Heart, dedicate alla madre morta lo stesso anno. Anche questo viene classificato disco di platino ed è riconosciuto come uno dei più importanti album rock degli anni ottanta.

Alla ricerca continua di sperimentazioni e contaminazioni, l'11 luglio 1987 Sting sale a Perugia sul palco dell'Umbria Jazz Festival insieme al pianista Gil Evans e il sassofonista Branford Marsalis; durante questo live vengono eseguiti i brani Roxanne, Tea in the Sahara, Consider Me Gone e la cover del brano di Hendrix Little Wing che Sting aveva già realizzato in studio per lo stesso album ...Nothing Like the Sun. Alcuni brani di questo live sono stati registrati in un CD bootleg. Nello stesso anno, il 1�º maggio era invece salito sul palco di un teatro di Amburgo, per reinterpretare assieme ad un'orchestra, a Jack Bruce e all'italiana Gianna Nannini, canzoni popolari di Kurt Weill e Bertolt Brecht. Nel 1988, le sue collaborazioni e i suoi escursionismi musicali, alla ricerca costante di una maggior conoscenza anche attraverso le musiche e le esperienze dei suoi colleghi, non si fermano, e si registrano così altri lavori assieme a Frank Zappa (febbraio) - la canzone Murder By Numbers, che sarà registrata dal vivo durante un concerto del poliedrico cantante statunitense, e incisa sul suo album "Broadway The Hardway", dello stesso anno - a Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Youssou N'Dour e Peter Gabriel in un tour mondiale legato ad Amnesty International e durato 1 mese e mezzo circa, a Ziggy Marley - una canzone, "One World (Not Three)", risalente all'epoca dei The Police, ma per l'occasione arrangiata in chiave reggae.

Nel 1989, comincia un tour non più musicale, ma nuovamente di sensibilizzazione dell'opinione pubblica verso un problema globale, e cioè la deforestazione dell'Amazzonia. Per l'occasione, visita alcuni paesi ed è ospite di numerose trasmissioni televisive, assieme al grande capo brasiliano Raoni, al capo sioux Corvo Rosso, e al cineasta belga Jean-Pierre Dutilleux. In Italia, è ospite a fine aprile della trasmissione di Rai 3 "Alla ricerca dell'arca", in cui canta in diretta un'aria italiana del Settecento, "Se Ben Crudele", del veneziano Antonio Caldara. A settembre dello stesso anno, e fino alla fine di dicembre, inizia per lui un periodo di recite della "Opera da 3 soldi" di Bertolt Brecht, musicata da Kurt Weill, dapprima a Washington e poi a Broadway. Il 1990 è un anno di pausa e di introspezione, preliminare e strumentale alla composizione del nuovo album solista dell'anno successivo. Comunque, appare sporadicamente in occasioni pubbliche, per cantare pochi e inediti pezzi. A Montreux ad esempio, il 21 luglio, sale sul palco del Montreux Jazz Festival per accompagnare un nuovo musicista del quale decide di diventare il produttore (Vinx), e per unirsi all'ex-compagno Andy Summers in un'esibizione in stile rock del classico dei The Police Message in a Bottle. A ottobre invece partecipa assieme a numerosi altri musicisti a un paio di concerti legati ad Amnesty International, in Uruguay e in Cile; nell'occasione, esordisce sia di nuovo al basso sia con la band che lo accompagnerà quasi sempre senza variazioni, in tutto il decennio che sta iniziando e anche oltre.

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Da: I loveyou soooo 1 - 04/04/2022 04:44:04

The Soul Cages, pubblicato nel 1991 dopo quasi quattro anni di silenzio, è dedicato al padre, deceduto durante l'inizio del tour dell'album precedente, e include le canzoni ...All this Time (che raggiunge i vertici delle classifiche europee) The Soul Cages (che vince un Grammy) e Mad About You. Il tour mondiale conseguente parte il 1�º febbraio dal teatro di Berkeley, in California (Stati Uniti), mentre il tour europeo di The Soul Cages si apre a Newcastle, alla City Hall, il 21 aprile 1991. La sera prima Sting tiene un concerto acustico, assieme alla sua band dell'epoca (composta da Dominic Miller, David Sancious e Vinnie Colaiuta), al Buddle Arts Centre del quartiere Wallsend, a Newcastle. Il concerto viene trasmesso in diretta dalle stazioni radio locali. Un estratto verrà poi pubblicato su un CD a edizione limitata chiamato Acoustic Live In Newcastle (pubblicato in edizione occidentale e giapponese).

I suoi 40 anni li festeggia il 2 ottobre sul palco dello Hollywood Rose Bowl di Los Angeles con un concerto che viene sia trasmesso da alcune radio americane, sia filmato e realizzato su formato Laserdisc esclusivamente per il mercato giapponese. La seconda parte del tour europeo legato a questo album si apre il 1�º novembre 1991 al Palasport di Reggio Calabria. L'album diventa disco di platino nel 1992. In quell'anno, conosce dapprima e collabora poi con il tenore italiano Luciano Pavarotti: i due registreranno "Panis Angelicus", canzone del compositore ottocentesco César Franck, che poi eseguiranno a San Martino del Mugnano, nei pressi di Modena, Italia, il 27 settembre, in occasione di una serata di raccolta fondi pro-beneficenza, organizzata dallo stesso Pavarotti, e con la presenza anche di tanti altri artisti (l'evento prenderà poi il nome successivamente di Pavarotti International).

Nel 1993 registra Ten Summoner's Tales, che diventa tre volte disco di platino in un anno. In luglio dello stesso anno esce il remix del brano Demolition Man, originariamente registrato dai Police in Ghost in the Machine, ma usato nel film Demolition Man con Sandra Bullock.

Sting raggiunge di nuovo notorietà tra il pubblico, nel 1994, quando con Bryan Adams e Rod Stewart canta la canzone All for Love dal film I tre moschettieri. La canzone rimane in cima alla classifica per cinque settimane e diventa disco di platino. In febbraio, vince altri due Grammy Awards e ottiene altre tre candidature all'Academy Awards. Sempre nel 1994 il Berklee College of Music gli consegna la sua seconda laurea ad honorem in maggio. Infine in novembre registra la compilation di successi Fields of Gold: The Best of Sting 1984-1994 che ottiene due dischi di Platino. Il disco contiene due canzoni inedite: When We Dance e This Cowboy Song. Quest'ultima vede anche la collaborazione, per il video e il remix, del cantante Pato Banton.

Nel 1995 canta Mo Ghile Mear (Our Hero) con gli An�ºna contenuta nell'album The Long Black Veil dei The Chieftains. L'album Mercury Falling, del 1996, ha un buon esordio, ma esce presto dalle classifiche, in particolare perché vende poche migliaia di copie negli Stati Uniti e perché Sting ha molti conflitti con la casa discografica A&M. Infatti, alla fine del 1996, la A&M viene acquisita dalla Interscope Records, una branca della Universal. Comunque, Mercury Falling raggiunge la Top 40 con due singoli lo stesso anno: You Still Touch Me (giugno) and I'm So Happy I Can't Stop Crying (dicembre). Nel 1997 canta Waters Of Tyne con Jimmy Nail nell'album Carnival! per la RCA

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Da: X sopra.	02/04/2022 14:41:30
Non ci credo, assolutamente non ci credo...
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Da: Mariano.	02/04/2022 17:42:55
Capacità selettiva? Non prendiamoci in giro :un concorso durato oltre due anni e mezzo grazie alla nomina di un 'unica commissione esaminatrice che ha raccolto un' infinità di polemiche ogni volta che certi commissari sono cambiati e sono state denunciate presunte differenti valutazioni.......... Non prendiamoci in giro.!
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Da: Visitatore	1 1 - 02/04/2022 18:34:54
Ci sono colleghi della provincia di Caserta che lavorano a Roma, è bene che lo smart working rimanga, a partire dai 20 km dall'ufficio. A Roma ci sono punti del comune che distano quasi 60 km tra loro. Aiutate i funzionari con la petizione su : funzionari pubblici.it
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Da: X su	1 - 02/04/2022 18:55:35
Vadano a vivere a Roma o chiedano un trasferimento in sedi vicine a casa o cambino lavoro.......
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Da: no Roma	1 - 02/04/2022 19:01:12
Sconsiglia Roma, secondo la profezia dei papi a breve sarà distrutta. https://www.roma.com/dopo-papa-francesco-roma-scomparira-la-profezia-della-distruzione/ Oggi sembra assurdo, ma se scoppia la guerra basterebbe una bomba atomica per raderla al suolo; non dovrebbe essere distrutta però con l'atomica.
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Da: Xsu	02/04/2022 19:34:27
- Messaggio eliminato -
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Da: X Andromeda	02/04/2022 19:40:34
Anche Andro a ottimismo...
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Da: X Tutti	1 - 02/04/2022 20:09:05
Ribadisco che con lo s.w. la produttività è scesa in modo consistente specie tra i servizi all'utenza. Chi è un fautore del lavoro da remoto non capisce nulla delle dinamiche dell'ufficio, delle dinamiche lavorative, della crescita professionale che nasce dal confronto e dalla scambio di conoscenze e competenze. Non dubito che se prevalessero i fautori dello s.w. a livello apicale la pubblica amministrazione potrebbe essere pronta per un'altra caporetto oltre a quella indotta dalla carenza di personale. Andate a sentire il pubblico davanti agli uffici e non solo quelli di AE. Per il lavoro da casa ci sono commenti molto duri e profonda rabbia specie per la difficoltà di usufruire dei servizi all'utenza e per la palese disuguaglianza con altri lavoratori che devono necessariamente essere in presenza. Ritornare sereni quanto prima tutti in ufficio è la soluzione migliore come è possibile verificare specie ascoltando non solo l'utenza ma anche moltissimi impiegati. D'altra parte l'uomo è un animale sociale ed è profondamente ingiusto allontanarlo dai suoi simili.
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Da: pentitevi !	03/04/2022 13:52:05
- Messaggio eliminato -
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Da: Secondo.	1 - 03/04/2022 20:43:37
me lo scorrimento è sempre più vicino.....
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Da: x Secondo	03/04/2022 20:48:20
Lo scorrimento viscoso, senz'altro.
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Da: X info	1 - 03/04/2022 22:52:41
Scorrimento in Ade o fuori Ade ?
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Da: idoneo plus	1 - 04/04/2022 01:00:01
al Mef hanno garantito scorrimento fuori Ae, garanzie date al nostro comitato dal mega direttore generale. Ora si può veramente dire in culo ai gufi
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Da: hyperinflation	1 - 04/04/2022 02:09:19
https://www.zerohedge.com/markets/german-retailers-increase-food-prices-20-50-monday Ci devono raddoppiare lo stipendio i sindacazzi mi sa
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Da: I loveyou soooo	1 - 04/04/2022 04:32:14
Thomas John Woodward nasce il 7 giugno 1940 a Pontypridd, una cittadina di minatori nel sud del Galles, da una famiglia di umili origini. Il padre di Tom Jones si chiama Thomas Woodward e, per mantenere la sua famiglia, lavora duramente come minatore nelle miniere della Rhondda Valley, distante circa otto chilometri da casa, mentre sua mamma Freda Jones è una casalinga. Viste le sue abilità canore, riconosciutegli anche dal mondo degli adulti, sin da piccolo Tom Jones inizia a cantare in chiesa, nelle riunioni di famiglia, durante i matrimoni e nel coro della scuola. Tuttavia, all'età di 12 anni si ammala di tubercolosi e, pertanto, è costretto a trascorrere i due anni successivi a letto, in convalescenza.[1][2][3][4][5] In questo periodo della sua vita ha comunque modo, da una parte, di avvicinarsi ancora di più al mondo della musica, ascoltandola mentre, dall'altra, di allontanarsi da un possibile futuro come minatore.[1][2][3][4][5] Al futuro cantante non piace la scuola e lo sport, ama divertirsi, cantare e corteggiare quella che poi diventerà la sua prima e unica moglie[9]: Melinda Rose Trenchard.[1][2][3][4][10] Il 2 marzo 1957, all'età di soli 16 anni, decide di sposarsi con Melinda dalla quale, a distanza di un mese dal matrimonio, avrà il figlio Mark .[1][2][3][4][8][9][11] Prima di intraprendere ufficialmente la carriera musicale nel 1963, decide di abbandonare prematuramente gli studi e - per mantenere la sua giovane famiglia - inizia a fare lavori di vario genere durante il giorno: prima come operaio in una fabbrica di guanti, poi come muratore e, infine, come venditore porta a porta.[1][2][3][4][5][9][10][11] Di sera, invece, inizia a esibirsi nei pub e nei locali da ballo del sud del Galles, fortemente influenzato dal Rock n' Roll, dal Country blues, dal Gospel e da alcuni loro interpreti: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Big Bill Broonzy, Solomon Burke e Mahalia Jackson, su tutti.[1][2][3][4][5][9]
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Da: I loveyou soooo	1 - 04/04/2022 04:33:08
Nel 1963 Tom Jones inizia a farsi conoscere meglio, con lo pseudonimo di Tommy Scott, diventando frontman del gruppo musicale Tommy Scott and The Senators,[1][2][3][4][7] un gruppo beat con il quale comincia a farsi conoscere nella sua zona sud del Galles.[6][8][10][11] Importante ricordare che questi primi attimi di carriera sono legati anche alla difficoltà di Tom Jones nel trovare delle case discografiche disponibili a registrare: il cantante gallese è considerato sessualmente trasgressivo ed esplicito, anche per via di alcuni atteggiamenti che teneva sul palcoscenico, in parte ispirati a Elvis Presley.[1][2][3][4][9][10] Analogo problema (temporaneo) si ripresenterà nuovamente più avanti nella sua carriera, quando si avvicinerà al mondo televisivo.[9][10][13] Dopo svariati concerti ed esibizioni in giro per il Galles, nel 1964, la potente voce di Tom Jones viene notata da quello che poi sarà il suo futuro manager: Gordon Mills, ex cantante dei Viscounts.[1][2][3][4][6][8][9][10] Quest'ultimo convincerà l'intero gruppo musicale a trasferirsi a Londra, in quanto città in grado di offrire maggior visibilità e migliori opportunità di business musicale.[1][2][3][4][6] In questo primo momento dell'esperienza londinese Tom e i membri del suo gruppo vivono in un appartamento di due stanze nel West London: vitto e alloggio sono forniti direttamente da Gordon Mills, che nel frattempo cerca di ottenere un contratto discografico.[1][2][3][4] Sempre in questo periodo, è lo stesso Gordon Mills a suggerire a Tom Jones di utilizzare un nome d'arte unendo il suo soprannome al cognome della madre (Jones, appunto).[1][2][3][4][10] Nel frattempo, anche il gruppo musicale Tommy Scott and The Senators cambia nome: The Playboys, prima; The Squires, poi.[1][2][3][4] Di lì a poco, nell'estate del 1964, Tom Jones e il suo gruppo si recano presso la Decca Records per registrare un primo singolo che, però, avrà poca gloria: Chills And Fever, accreditato solamente a "Tom Jones".[1][2][3][4][6][10]
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Da: I loveyou soooo	1 - 04/04/2022 04:33:54
Nonostante lo scarso successo della prima produzione, la perseveranza del manager e del gruppo saranno poi premiate con il secondo singolo: It's Not Unusual, la cui canzone scritta dallo stesso manager Gordon Mills e da Les Reed era stata offerta da Sandie Shaw.[1][2][3][4][5][7][10] Uscito nel febbraio 1965, in poco meno di un mese il singolo diventa una hit internazionale: raggiungendo il primo posto nella hit parade del Regno Unito ed entrando nella top ten degli Stati Uniti.[1][2][3][4][7] Il successo di questa hit arriva anche in Italia dove tale canzone viene cantata - con il titolo Non è normale - da Little Tony.[6] Visto l'immediato successo conquistato con il suo secondo singolo, per cavalcare l'onda, viene pubblicato il primo album dal titolo: Along Came Tom Jones e, sempre nel 1965, viene incisaThunderball, canzone della colonna sonora dell'omonimo film di James Bond interpretato da Sean Connery.[1][2][3][4][7] Il suo successo internazionale è confermato anche con il singolo What's New Pussycat?, che arriva primo in Canada, terzo nella Billboard Hot 100 e decimo nei Paesi Bassi.[1][2][3][4] Visti i successi ottenuti in questa annata - in piena "British invasion" - Tom Jones viene premiato con un Grammy Award come cantante rivelazione dell'anno.[1][2][3][4][7] L'anno seguente, siamo 1966, ispirato da una versione country di Jerry Lee Lewis, Tom Jones incide un altro singolo di grande successo, "Green Green Grass of Home" che, proprio in quell'anno, arriva primo nel Regno Unito (per la sua seconda volta in carriera), riscuotendo altrettanto successo anche negli Stati Uniti, Irlanda, Norvegia, Austria e Paesi Bassi.[1][2][3][4] A partire dal 1966, inoltre, nasce una buona e lunga amicizia tra Tom Jones, Elvis Presley e sua moglie Priscilla: i due cantanti si sono incontrati per la prima volta, proprio in quell'anno, negli studi della Paramount mentre la leggenda del Rock n' Roll registrava il film Paradise Hawaiian Style.[1][2][3][4][10]
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Da: I loveyou soooo	1 - 04/04/2022 04:34:52
Nonostante lo scarso successo della prima produzione, la perseveranza del manager e del gruppo saranno poi premiate con il secondo singolo: It's Not Unusual, la cui canzone scritta dallo stesso manager Gordon Mills e da Les Reed era stata offerta da Sandie Shaw.[1][2][3][4][5][7][10] Uscito nel febbraio 1965, in poco meno di un mese il singolo diventa una hit internazionale: raggiungendo il primo posto nella hit parade del Regno Unito ed entrando nella top ten degli Stati Uniti.[1][2][3][4][7] Il successo di questa hit arriva anche in Italia dove tale canzone viene cantata - con il titolo Non è normale - da Little Tony.[6] Visto l'immediato successo conquistato con il suo secondo singolo, per cavalcare l'onda, viene pubblicato il primo album dal titolo: Along Came Tom Jones e, sempre nel 1965, viene incisaThunderball, canzone della colonna sonora dell'omonimo film di James Bond interpretato da Sean Connery.[1][2][3][4][7] Il suo successo internazionale è confermato anche con il singolo What's New Pussycat?, che arriva primo in Canada, terzo nella Billboard Hot 100 e decimo nei Paesi Bassi.[1][2][3][4] Visti i successi ottenuti in questa annata - in piena "British invasion" - Tom Jones viene premiato con un Grammy Award come cantante rivelazione dell'anno.[1][2][3][4][7] L'anno seguente, siamo 1966, ispirato da una versione country di Jerry Lee Lewis, Tom Jones incide un altro singolo di grande successo, "Green Green Grass of Home" che, proprio in quell'anno, arriva primo nel Regno Unito (per la sua seconda volta in carriera), riscuotendo altrettanto successo anche negli Stati Uniti, Irlanda, Norvegia, Austria e Paesi Bassi.[1][2][3][4] A partire dal 1966, inoltre, nasce una buona e lunga amicizia tra Tom Jones, Elvis Presley e sua moglie Priscilla: i due cantanti si sono incontrati per la prima volta, proprio in quell'anno, negli studi della Paramount mentre la leggenda del Rock n' Roll registrava il film Paradise Hawaiian Style.[1][2][3][4][10]
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Da: I loveyou soooo	1 - 04/04/2022 04:35:35
Nel 1967 debutta per la prima volta a Las Vegas, presso il Flamingo; il sodalizio (tutt'ora esistente) con la Sin City dura ormai da cinquant'anni, nel corso dei quali ha avuto modo di esibirsi nei principali casinò del luogo.[1][2][3][4][10] Oltre alla voce prorompente, il cantante gallese porta con sé un'innata sensualità e un impatto carismatico particolarmente evidente nelle sue performance live; non a caso, nel giro di poco tempo diventa uno dei primi Sex Symbol di quegli anni.[10] Tra i suoi più grandi successi di questo periodo si segnalano le seguenti canzoni: Delilah, Detroit City, I'll Never Fall In Love Again, Help Yourself, Love Me Tonight e Without Love, tutte pubblicate tra il 1967 e il 1969.[1][2][3][4] Nonostante l'enorme successo ottenuto con il singolo Delilah, allo stesso tempo, numerose sono le proteste per il suo testo che parlava di infedeltà e omicidio.[1][2][3][4] Oltre che per la produzione di canzoni, per Tom Jones il 1969 rappresenta l'anno del suo esordio in uno show televisivo a lui dedicato: This Is Tom Jones, una serie televisiva che, fino al 1971, viene trasmessa dalla ABC negli Stati Uniti e dalla ITV nel Regno Unito e che ospiterà diversi personaggi illustri tra cui Aretha Franklin, Stevie Wonder, Ray Charles e Joe Cocker.[1][2][3][4][7][10] Grazie a questa serie tv Tom Jones viene addirittura candidato a un Golden Globe come migliore attore.[14][15] Con l'inizio degli anni settanta la presenza di Tom Jones in America è sempre più costante tanto per il suddetto show televisivo - che infatti viene registrato tra Londra e Los Angeles - quanto per i suoi tour e concerti.[1][2][3][4] Non a caso, è proprio in questo periodo - nel quale la fama e la notorietà di Tom Jones sono ai massimi livelli internazionali - che il suo grande amico e ammiratore Elvis Presley, tornato ad esibirsi dal vivo dopo un lungo periodo di pausa, mutuerà in parte alcuni degli atteggiamenti che il cantante gallese adottava quando si esibiva sul palco.[13][16] Alla fine del 1970 le vendite dei dischi di Tom Jones superano già i 30 milioni di dischi;[9] il cantante gallese - oltre ad essere una vera e propria attrazione nei concerti, dove si registrano frequentemente scene di isteria da parte del pubblico femminile - è anche diventato un personaggio televisivo popolare.[9] Trasferitosi definitivamente in America nel 1974,[10] anche per questioni fiscali, altri importanti canzoni di questa prima parte degli anni settanta sono: Daughter Of Darkness, She's A Lady, Till e The New Mexican Puppeteer.[1][2][3][4]
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Da: I loveyou soooo	1 - 04/04/2022 04:36:19
Con l'avvicinarsi della metà degli anni settanta si assiste a un lento declino della popolarità di Tom Jones, dopo quasi un decennio di alti livelli.[5] Nonostante questa flessione, nel 1976 riesce comunque a ottenere un grande successo con la canzone Say You'll Stay Until Tomorrow, che gli permette di conquistare la vetta della classifiche americane. In questi anni la sua carriera è fortemente incentrata nei locali di Las Vegas e il altre performance live e ciò a discapito della produzione discografica che, appunto, rallenta in maniera evidente.[10] Sempre in questo periodo di declino, i dottori diagnosticano a Tom Jones dei polipi alle corde vocali.[5] Dopo l'operazione, per la quale il cantante temeva di dover terminare la carriera musicale, Tom Jones ha dovuto rimettersi in gioco cantando nei night club.[5] In questo periodo e con gli inizi degli anni ottanta, si dedica alla musica country ma, tuttavia, i suoi pezzi non vengono pubblicati in Europa.[5] Il 29 luglio 1986 il manager di Tom Jones, Gordon Mills, muore di cancro; nel suo ruolo subentra direttamente Mark Woodward, il figlio di Tom Jones, il quale si impegna subito nel trovare uno stile e delle sonorità più moderno e aderente allo stile degli anni ottanta: è fondamentale, ora, dopo un periodo di silenzio e di declino, rilanciare e rinnovare la figura del cantante.[1][2][3][4][10] I più importanti successi di Tom Jones in questo decennio, infatti, sono concentrati proprio dal 1987 in avanti: nell'aprile di quest'anno il cantante gallese torna nelle posizioni più alte delle classifiche (secondo in quella inglese) con A Boy From Nowhere brano che, insieme ad altre sue canzoni, è inserito tra le musiche della commedia intitolata Matador.[1][2][3][4][10] Alcuni mesi dopo, nel 1988, collabora con il gruppo The Art of Noise - un gruppo techno all'avanguardia - per realizzare una cover del brano Kiss di Prince, il cui successo gli permetterà di ritornare definitivamente popolare anche in Europa.[1][2][3][4][5][10] Da qui, Tom Jones intraprende, nuovamente con successo, diverse performance live e nella tv inglese, con lo show The right stuff.[10] Su iniziativa dei suoi fan, nel 1989 riceve la stella nella Walk of Fame di Hollywood che si trova al 6608 Hollywood Blvd di Los Angeles.
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Da: I loveyou soooo	1 - 04/04/2022 04:37:07
Il ritorno in grande stile di Tom Jones mostra la sua capacità di adattarsi ai cambiamenti musicali e alle nuove tendenze degli anni novanta.[10] Con l'avvicinarsi del nuovo millennio, infatti, il cantante gallese riesce man mano a entrare nel nuovo circuito generazionale: non a caso, proprio nel 1992, fa una comparsa in una puntata della nota sitcom animata I Simpson. Oltre ad una serie di brani inediti, Tom Jones porta dietro con sé varie cover di hit anni sessanta riviste in versione dance, rock o pop, i cui suoni ben si miscelano con la voce del cantante.[10] Gli anni novanta di Tom Jones - insieme al nuovo millennio - sono inoltre all'insegna di varie collaborazioni con altri cantanti di caratura internazionale.[5][10] Nel 1991 insieme a Van Morrison, ad esempio, registra l'album Carrying A Torch.[1][2][3][4][10] L'anno seguente partecipa, insieme ad altri cantanti, al prestigioso festival rock di Glastonbury che gli permette di avere ulteriore visibilità anche nel pubblico più giovane.[10] Mentre nel 1999 con Reload, registra una collezione di collaborazioni coni The Cardigans, Robbie Williams, Zucchero Fornaciari, i The Pretenders. Dall'album viene estratto il popolare brano Sex Bomb che lo vede collaborare con DJ Mousse T. in una versione remix di tale brano.[10] Nel 2000 è invitato dal presidente statunitense Bill Clinton a esibirsi a Washington per i festeggiare l'arrivo del nuovo millennio.[1][2][3][4][5][6][8][10][11]
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Da: I loveyou soooo	1 - 04/04/2022 04:38:06
Nel 2001 Tom Jones si esibisce in un tour mondiale spostandosi non solo tra Europa e America, ma andando anche Medio Oriente.[1] Sempre in questa annata, insieme ad altri artisti, Tom Jones è invitato a Modena da Luciano Pavarotti all'ottava edizione dell'evento musicale Pavarotti & Friends. In questa occasione avrà modo di esibirsi duettando insieme al tenore cantando il suo storico successo Delilah.[1][2][3][4][5][6][8][10][11] Nel 2002 viene pubblicato l'album Mr. Jones, nato dalla collaborazione con Wyclef Jean, ex membro dei Fugees. Particolare successo avranno i due singoli Tom Jones International e Black Betty.[1] Sempre nel 2002 e nel 2012 Tom Jones - insieme ad altre star britanniche come Elton John, Paul McCartney e Annie Lennox - presta la sua voce per festeggiare rispettivamente il "Giubileo d'oro" e il "Giubileo di diamante" della Regina d'Inghilterra.[1][2][3][4][5][6][8][10][11][17] All'inizio del 2003 il cantante gallese vince il Brit Award con il premio "outstanding contribution to music" (straordinario contributo alla musica), riconoscimento attribuito nelle precedenti edizioni ad altri artisti come Sting, U2 e David Bowie.[1][2][3][4][5][6][8][10][11] Sempre in quest'anno esce la più completa raccolta dei successi di Tom Jones: un cofanetto di 4 cd che racchiude i successi dal 1964 fino al 2002: The definitive Tom Jones: 1964-2002.[1] Nel 2004 esce Tom Jones & Jools Holland album in cui il pianoforte è suonato dal noto pianista Holland.[1] L'anno successivo, nel 2005, per festeggiare i suoi 65 anni e i suoi 40 anni di carriera, Tom Jones decide di organizzare un concerto a Pontypridd, città nella quale non si esibiva dal 1964, che riuscirà ad attrarre più di 25 000 fans.[1] Quest'annata rappresenta un momento importante nella vita di Tom Jones poiché viene incoronato cavaliere (Knight Bachelor) dalla Regina d'Inghilterra.[1][2][3][4][5][6][8][10][11] Nel mese di novembre 2008 esce un nuovo album dal titolo 24 Hours, tra i cui singoli suscita particolare interesse l'inedito If He Should Ever Leave You. Il 26 luglio 2010 esce l'album intitolato Praise & Blame, prodotto da Ethan Johns, composto da 6 singoli inediti e 6 cover, tra le quali anche un singolo di Bob Dylan e che vira verso un rock dal sapore più roots. Nel 2012 pubblica un nuovo lavoro Spirit in the Room, anch'esso prodotto da Johns, composto da cover e originali e con una maggiore impronta folk del precedente.[18] Dal 2012 diventa coach del talent show The Voice UK affiancato nelle prime due stagioni 2012-2013 da will.i.am, Jessie J e Danny O'Donoghue.
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Da: I loveyou soooo	1 - 04/04/2022 04:38:48
Nel 2014 in The Voice UK è affiancato nuovamente da will.i.am ma con l'aggiunta di Kylie Minogue e Ricky Wilson, nel 2015 invece al posto della Minogue ci sarà Rita Ora. L'8 febbraio 2015 si esibisce con Jessie J durante i Grammy Awards con il brano You've Lost That Lovin' Feelin'. Nei primi giorni di settembre 2017, a causa di alcuni problemi di salute, Tom Jones decide di spostare nella primavera 2018 un tour autunnale di 17 date negli Stati Uniti.[19]
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Da: I loveyou soooo	1 - 04/04/2022 04:40:20
Gordon Sumner è nato a Wallsend, nella periferia a nord di Newcastle upon Tyne, in Inghilterra, il 2 ottobre 1951, da Audrey Cowell, una parrucchiera, ed Eric Sumner, un lattaio. Fin da bambino aspirava alla carriera di musicista. Frequentò la St. Cuthbert Roman Catholic School a Newcastle (la stessa scuola frequentata da Neil Tennant) e successivamente l'università di Warwick a Coventry, ma non si laureò. Dal 1971 al 1974 frequentò un corso di preparazione per insegnanti. Prima di suonare musica professionalmente, Sumner lavorò come scavatore e insegnante di inglese e, per un solo anno, anche di disegno. Tenne i suoi primi concerti ovunque potesse ottenere un lavoro. Suonò con gruppi jazz, in vari locali dell'epoca, come i Phoenix Jazzmen e Last Exit. Si pensa che il suo nome d'arte sia nato mentre suonava con i Jazzmen, perché portava spesso una maglietta a strisce nere e gialle; uno dei componenti della band, Gordon Solomon, notò che sembrava un'ape, così lo soprannominò Stinger (colui che punge), abbreviato poi in Sting (pungiglione). C'è chi dice invece che a chiamarlo Sting fossero stati i suoi alunni durante il suo periodo da insegnante, ritenendolo molto severo. Si fa abitualmente chiamare Sting da tutti, compresi i figli; compare con il suo nominativo anagrafico solo sui documenti ufficiali. Sting sposò l'attrice irlandese Frances Tomelty nel 1976. La coppia ebbe due figli, Joseph (23 novembre 1976) e Fuschia Katherine (17 aprile 1982), e divorziò nel 1982. Poco dopo, Sting cominciò a vivere con l'attrice (e più tardi produttrice) Trudie Styler, con la quale si sposò soltanto il 20 agosto 1992. Sting e Trudie hanno avuto quattro figli. Anche se Sting possiede molti terreni nel Regno Unito e negli Stati Uniti, attualmente si considera a casa a Figline Valdarno, in Toscana, dove ha comprato la villa del �«Palagio�» nel 1999. Nel 2002 acquistò i beni confinanti dell'ex fattoria Serristori, ovvero 200 ettari tra vigne, uliveti, pascoli e boschi, diventando così proprietario di un'intera collina di oltre 300 ettari tra il Chianti e il Valdarno. L'azienda agricola "Tenuta Il Palagio" dà lavoro a 15 dipendenti fissi più gli stagionali. Prima di trasferirsi nel fiorentino ha anche abitato a lungo nei dintorni di Pisa dalla fine degli anno '80, presso la Tenuta di San Rossore, dove peraltro sono nati gli ultimi due figli avuti da Trudie Styler: Eliot Pauline (30 luglio 1990) e Giacomo Luke (17 dicembre 1995). Joseph, il figlio avuto da Tomelty, ed Eliot Pauline, in arte Coco, avuta invece con Styler, stanno seguendo le orme musicali del padre; Joseph è cantante e bassista dei Fiction Plane, mentre Eliot Pauline è leader degli I Blame Coco. Nel 1992 ricevette una laurea honoris causa in musica dalla Northumbria University, e nel 1998 comparve al 63�º posto tra i 100 più grandi artisti di sempre del Rock'n'Roll (emittente televisiva VH1). Nell'estate del 2003 gli venne conferita l'onorificenza civile di "Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico" (Commander of the order of the British Empire, CBE), e sempre lo stesso anno pubblicò la sua autobiografia, Broken Music (relativa alla sua prima infanzia, fino al momento in cui con i The Police arrivò il successo mondiale grazie alla hit Roxanne). Altri posti in classifiche di vario rango, nel corso degli anni, lo hanno visto al 77�º posto tra i 100 personaggi più influenti al mondo (2011, rivista statunitense TIME), e al 9�º posto tra i 10 personaggi musicali inglesi più ricchi del Regno Unito (2011, Sunday Times). Curiosamente nel 2003 comparve anche all'81�º posto della classifica-farsa "I 100 peggiori inglesi che amiamo odiare"[3], lista semiseria elaborata tramite sondaggio dalla TV inglese Channel Four, parodia della classifica "100 Greatest Britons". Sting è un appassionato di calcio e tifoso del Newcastle, squadra della sua città d'origine, e negli ultimi tempi, vivendo in Toscana, ha sviluppato una simpatia verso la Fiorentina.
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Da: I loveyou soooo	1 - 04/04/2022 04:41:02
Nel 1976, a Londra, Sting, incontrò il batterista statunitense Stewart Copeland e il chitarrista corso Henry Padovani, con i quali formò il gruppo rock/pop dei The Police. Erano gli anni forti del punk londinese; il trio iniziò a suonare in piccoli pub ed esordì su 45 giri con l'autoprodotto Fall Out/Nothing Achieving. Presto Padovani venne rimpiazzato (dopo una brevissima parentesi in cui il gruppo era formato da 4 membri) dal più esperto Andy Summers, veterano della scena musicale inglese le cui sonorità, pulite e curatissime, contribuirono a distaccare definitivamente il gruppo dall'originario intendimento punk. I Police debuttarono ufficialmente negli Stati Uniti nel 1978 con Roxanne.
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Da: I loveyou soooo	1 - 04/04/2022 04:41:53
Il gruppo ebbe svariati album in testa alle classifiche, europee e d'oltreoceano, tra il 1979 e il 1983, anno della loro separazione; i Police hanno vinto sei Grammy Award nei primi anni ottanta, come nel caso della loro canzone più famosa, Every Breath You Take. Il loro ultimo album, Synchronicity, è stato pubblicato nel 1983. Tra la fine degli anni ottanta e la metà degli anni novanta, si parlò di riunione, forzata prima dalla casa discografica, A&M nel 1986, con la ri-registrazione di Don't Stand So Close to Me e De Do Do Do, De Da Da Da (quest'ultima, non ancora ufficialmente realizzata sul mercato discografico) e un breve tour di sole tre date per Amnesty International negli Stati Uniti, e poi nel 1992 nell'occasione delle nozze tra Sting e la Styler, e una performance dal vivo dei tre. Una loro ultima "reunion" avvenne durante l'assegnazione alla Rock and Roll Hall of Fame nel marzo 2003. Il 2007 si aprì con una grossa novità per i suoi fan: Sting ricompose i leggendari Police per un tour mondiale di poco più di un anno, in occasione del trentennale del primo singolo del terzetto britannico, Roxanne. Il debutto ufficiale avvenne all'apertura della cerimonia di consegna dei 49�º Grammy Awards, a Los Angeles.
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Da: I loveyou soooo	1 - 04/04/2022 04:42:52
Il primo album da solista di Sting è The Dream of the Blue Turtles (1985); comprende il singolo If You Love Somebody Set Them Free. Sting scrive "Money for Nothing" dei Dire Straits insieme a Mark Knopfler . Nella parte iniziale è proprio egli a cantare "I want my MTV.". Sting non richiede il credit della canzone, in quanto è volutamente simile alla canzone dei Police: "Don't Stand So Close To Me". ma curiosamente il grande pubblico non notò tale somiglianza. In un anno, diventa tre volte disco di platino. ...Nothing Like the Sun viene pubblicato nel 1987 e contiene le canzoni We'll Be Together e The Lazarus Heart, dedicate alla madre morta lo stesso anno. Anche questo viene classificato disco di platino ed è riconosciuto come uno dei più importanti album rock degli anni ottanta. Alla ricerca continua di sperimentazioni e contaminazioni, l'11 luglio 1987 Sting sale a Perugia sul palco dell'Umbria Jazz Festival insieme al pianista Gil Evans e il sassofonista Branford Marsalis; durante questo live vengono eseguiti i brani Roxanne, Tea in the Sahara, Consider Me Gone e la cover del brano di Hendrix Little Wing che Sting aveva già realizzato in studio per lo stesso album ...Nothing Like the Sun. Alcuni brani di questo live sono stati registrati in un CD bootleg. Nello stesso anno, il 1�º maggio era invece salito sul palco di un teatro di Amburgo, per reinterpretare assieme ad un'orchestra, a Jack Bruce e all'italiana Gianna Nannini, canzoni popolari di Kurt Weill e Bertolt Brecht. Nel 1988, le sue collaborazioni e i suoi escursionismi musicali, alla ricerca costante di una maggior conoscenza anche attraverso le musiche e le esperienze dei suoi colleghi, non si fermano, e si registrano così altri lavori assieme a Frank Zappa (febbraio) - la canzone Murder By Numbers, che sarà registrata dal vivo durante un concerto del poliedrico cantante statunitense, e incisa sul suo album "Broadway The Hardway", dello stesso anno - a Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Youssou N'Dour e Peter Gabriel in un tour mondiale legato ad Amnesty International e durato 1 mese e mezzo circa, a Ziggy Marley - una canzone, "One World (Not Three)", risalente all'epoca dei The Police, ma per l'occasione arrangiata in chiave reggae. Nel 1989, comincia un tour non più musicale, ma nuovamente di sensibilizzazione dell'opinione pubblica verso un problema globale, e cioè la deforestazione dell'Amazzonia. Per l'occasione, visita alcuni paesi ed è ospite di numerose trasmissioni televisive, assieme al grande capo brasiliano Raoni, al capo sioux Corvo Rosso, e al cineasta belga Jean-Pierre Dutilleux. In Italia, è ospite a fine aprile della trasmissione di Rai 3 "Alla ricerca dell'arca", in cui canta in diretta un'aria italiana del Settecento, "Se Ben Crudele", del veneziano Antonio Caldara. A settembre dello stesso anno, e fino alla fine di dicembre, inizia per lui un periodo di recite della "Opera da 3 soldi" di Bertolt Brecht, musicata da Kurt Weill, dapprima a Washington e poi a Broadway. Il 1990 è un anno di pausa e di introspezione, preliminare e strumentale alla composizione del nuovo album solista dell'anno successivo. Comunque, appare sporadicamente in occasioni pubbliche, per cantare pochi e inediti pezzi. A Montreux ad esempio, il 21 luglio, sale sul palco del Montreux Jazz Festival per accompagnare un nuovo musicista del quale decide di diventare il produttore (Vinx), e per unirsi all'ex-compagno Andy Summers in un'esibizione in stile rock del classico dei The Police Message in a Bottle. A ottobre invece partecipa assieme a numerosi altri musicisti a un paio di concerti legati ad Amnesty International, in Uruguay e in Cile; nell'occasione, esordisce sia di nuovo al basso sia con la band che lo accompagnerà quasi sempre senza variazioni, in tutto il decennio che sta iniziando e anche oltre.
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Da: I loveyou soooo	1 - 04/04/2022 04:44:04
The Soul Cages, pubblicato nel 1991 dopo quasi quattro anni di silenzio, è dedicato al padre, deceduto durante l'inizio del tour dell'album precedente, e include le canzoni ...All this Time (che raggiunge i vertici delle classifiche europee) The Soul Cages (che vince un Grammy) e Mad About You. Il tour mondiale conseguente parte il 1�º febbraio dal teatro di Berkeley, in California (Stati Uniti), mentre il tour europeo di The Soul Cages si apre a Newcastle, alla City Hall, il 21 aprile 1991. La sera prima Sting tiene un concerto acustico, assieme alla sua band dell'epoca (composta da Dominic Miller, David Sancious e Vinnie Colaiuta), al Buddle Arts Centre del quartiere Wallsend, a Newcastle. Il concerto viene trasmesso in diretta dalle stazioni radio locali. Un estratto verrà poi pubblicato su un CD a edizione limitata chiamato Acoustic Live In Newcastle (pubblicato in edizione occidentale e giapponese). I suoi 40 anni li festeggia il 2 ottobre sul palco dello Hollywood Rose Bowl di Los Angeles con un concerto che viene sia trasmesso da alcune radio americane, sia filmato e realizzato su formato Laserdisc esclusivamente per il mercato giapponese. La seconda parte del tour europeo legato a questo album si apre il 1�º novembre 1991 al Palasport di Reggio Calabria. L'album diventa disco di platino nel 1992. In quell'anno, conosce dapprima e collabora poi con il tenore italiano Luciano Pavarotti: i due registreranno "Panis Angelicus", canzone del compositore ottocentesco César Franck, che poi eseguiranno a San Martino del Mugnano, nei pressi di Modena, Italia, il 27 settembre, in occasione di una serata di raccolta fondi pro-beneficenza, organizzata dallo stesso Pavarotti, e con la presenza anche di tanti altri artisti (l'evento prenderà poi il nome successivamente di Pavarotti International). Nel 1993 registra Ten Summoner's Tales, che diventa tre volte disco di platino in un anno. In luglio dello stesso anno esce il remix del brano Demolition Man, originariamente registrato dai Police in Ghost in the Machine, ma usato nel film Demolition Man con Sandra Bullock. Sting raggiunge di nuovo notorietà tra il pubblico, nel 1994, quando con Bryan Adams e Rod Stewart canta la canzone All for Love dal film I tre moschettieri. La canzone rimane in cima alla classifica per cinque settimane e diventa disco di platino. In febbraio, vince altri due Grammy Awards e ottiene altre tre candidature all'Academy Awards. Sempre nel 1994 il Berklee College of Music gli consegna la sua seconda laurea ad honorem in maggio. Infine in novembre registra la compilation di successi Fields of Gold: The Best of Sting 1984-1994 che ottiene due dischi di Platino. Il disco contiene due canzoni inedite: When We Dance e This Cowboy Song. Quest'ultima vede anche la collaborazione, per il video e il remix, del cantante Pato Banton. Nel 1995 canta Mo Ghile Mear (Our Hero) con gli An�ºna contenuta nell'album The Long Black Veil dei The Chieftains. L'album Mercury Falling, del 1996, ha un buon esordio, ma esce presto dalle classifiche, in particolare perché vende poche migliaia di copie negli Stati Uniti e perché Sting ha molti conflitti con la casa discografica A&M. Infatti, alla fine del 1996, la A&M viene acquisita dalla Interscope Records, una branca della Universal. Comunque, Mercury Falling raggiunge la Top 40 con due singoli lo stesso anno: You Still Touch Me (giugno) and I'm So Happy I Can't Stop Crying (dicembre). Nel 1997 canta Waters Of Tyne con Jimmy Nail nell'album Carnival! per la RCA
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